什麼是創意的來源 (3) (完結)

變化太快，正是這幾年我們所遇見的真實現象。Intel創辦人戈登．摩爾（Gordon Moore）在三十幾年前曾提出一種想法，他認為積體電路上可容納的電晶體數目，每隔約18個月便會增加一倍，效能也將提升一倍。這項後人稱之為摩爾定律的法則，直到今日還很有效果，而且經過許多人的研究發現，在其他科技產業也有類似的現象出現。這些固然是科學技術進步的寫照，但是另一方面，也顯出要勝過競爭對手，僅靠老東西、舊服務是無法獲勝的，因為你可能只能暫時領先十八個月而已。

伴隨最近一波網路帶來的企業的興衰變化，我們見到許多傳統企業無法繼續維持其優勢，百年老店不敵新企業服務的尷尬狀況。然而沒多久，這些才剛竄起的企業，又在更短的時間內被另一個新企業擊倒。這再再都顯示一項鐵律，企業能維持優勢的時間越來越短，想要永續經營，就必須要定期拿出新花樣。

不僅是單一企業受到威脅，進步的壓力有時會讓整個生產鏈全部大洗牌，嚴重時還能摧毀掉整個產業。乍看之下，音樂產業像是科技發達的受害者，但若把時間軸拉長到幾個世紀這麼長，那麼十幾年間發生的事就又不足為奇了。最早，作詞曲的人必須也要會演奏，或是自己下場指揮，所以會作詞曲的音樂家、懂演奏的樂師能賺到創作費、演出費。到留聲機發明後，他們的音樂可以被複製，樂手面臨失業，但是壓製唱片、唱盤卻開始賺錢謀利。接著角色先後被廣播、錄音帶、CD、DVD奪走。最近一次戰役，暫時由網際網路領先，但是沒有人知道，不久誰又會把網路消滅。

雖然企業再造已經不是什麼新名詞，不過企業再造確實是企業永續生存的唯一關鍵。如果企業不跟著時代脈動變化，那麼隨時都有可能變成「夕陽產業」。把社區型甘仔店升級成24小時便利商店是創意，再把裡面加入提款、繳費、熱食更是創意，為了提升來客率與客單價，早餐、咖啡、集點、免費座位、無線網路全都端上桌，這些難道不都是創意？當市場進入飽和狀態後，企業競爭已如逆水行舟，不進則退。

在現代，創意已經不僅僅是一項主動優勢，更是生存下去的唯一辦法。但讓我們非常好奇的一點，到底什麼是驅使尖端創意者找到擊破點的關鍵機會呢？為何在常人眼中一塊堅不可破的玻璃，在創意者的眼中，就好像自動出現了幾個破綻呢？這就像大家都在從眾向左走的時候，怎麼會有人膽敢打破常規向右走呢？

創意者有幾種明顯的外部特徵，其中「不安分、不墨守舊規」經常是排行榜上的第一名。無論是發明、繪畫、表演、設計或任何領域，想要突破就不能總是用老樣子去面對，總必須想些什麼方式，超越原先的自己。不過這是結果，並不是原因，如果我們學習、模仿創意所表現出的外顯結果，那是怎麼樣也學不會創意的。

創意者想要突破，並不是因為想要搞怪、標新立異，也不是因為這樣才能吸取眼球、奪得目光。創意者想要改變，是因為他們深切知道「世界正在急劇變化」。科技進步，把很多原有不可能的事迅速實現；同時間，又把很多的現實變成無用、無趣。這種快速的進化與嬗遞交錯，如果不是對世界變化有所覺悟，很快就會跟不上世人的腳步，抓不到流行的腳步，也絕對無法誕生出好的創意。創意者要改變，是因為他們知道如果自己不改變，就只好看著別人改變。創意者要改變，是因為要迎合多變的世界，是不得不變。

據美國專利局（USPTO）統計，1963年間向該機構申請的美國與境外專利（Utility Patent Applications）獲證數有85,869件，到了2010年，每年獲證數提升到490,226件（約5.7倍）。比較1963-1967與2006-2010的五年間獲證數總和，共激增了516%。

參與過這麼多次大腦風暴、腦力激盪、發想會議，我知道同樣一群人，使用同樣空間，相同的方式，一樣的主持結構，再有動機、有熱情、有智慧的夥伴，都會慢慢變得比較遲鈍。這樣的行進方式，好比在特定的軌道上運作，每個人就像顆行星以特定模式自轉、公轉，可預期心理導致無趣，過度有規律則容易讓創意機能僵化。

這裡必須再強調一次，人不可能用相同的方式，活出不一樣的自己。如果想要變得不一樣，那麼就要活得不一樣，因為相同配方與流程，產生出的結果也不會相差太遠。

什麼是創意的來源 (2)

開始創意前，請先認識你的問題

創意不複雜，如果有人說要學創意，其實他想要學的是較高段的解決問題方法。不過好說歹說被冠上了個「創意」兩個字，解決之道就不能太過平凡、制式，除了更經濟、有效、快速、便捷、美觀等等差異之外，不免還要加上個意料之外、驚喜、特別、有趣、前所未聞等等因子在裡面，才有資格被稱之為「有創意」。但是這樣一來，真正的困難就分成了兩個層次，首先是要學習如何美妙解決問題的方法，其次才是些加料、差異化的額外添加成分。

到目前為止，我們對學創意這件事已經有了不一樣的認識，至少我們了解到創意與解決問題大有關係。但是這離真正創意的根源還有一小段距離，我們還可以繼續往下挖掘，問一問為什麼有人能順利解決問題？問題是怎麼被看出的？

能一眼看出問題癥結所在，固然是一種經驗的累積或是個人天賦，但是多數正常人在資料蒐集齊備的狀態下，若給予充足的時間，幾乎都能夠找出答案。姑且不論問題解決的效益與答案是不是夠漂亮，解決問題必然需要一個動機。這動機可能是源自某種需求，或是被指派的任務、其他人的請託等等。但是不論如何，動機一定都跟某種欠缺、不足、需求、利益有關。

一七八二年十一月的某個夜晚，法國亞維農發生了一件了不起的事，這個突發奇想的創意，改寫了人類兩百多年來的歷史──人類首次能夠飛上天空。42歲的喬瑟．蒙哥費爾（Joseph-Michel Montgolfier）老家經營造紙業，因為野雞大學畢業後生活並不順遂，在外面欠了點債，所以這位法學畢業的「大學畢業生」還曾因被追債，在里昂蹲過幾天苦牢。


這天，他在家中專注看著英國海軍圍攻直布羅陀的圖片（這也許是眾多男生的嗜好，喜歡看戰爭片或是研究戰爭），發現這個無堅不摧的堡壘，唯有從上方像上帝伸出隻手般向下干預，否則堅強的防禦實在無法突破！


那一年，氫氣（一七六六年發現）與氧氣（一七七一年發現）被發現將近十年，當時化學家已經知道，把這些氣體裝在紙袋或是絲質料的衣物中，可以讓東西飛起來。只不過，氫氣製造複雜，而且還具有可燃性，是相當危險的氣體。而且「知道」離實際應用還有段距離，「知道會飛」跟製造飛船更沒有什麼關聯。


當晚氣候寒冷，屋內生著爐火，看著冉冉上升的輕煙，喬瑟靈光乍現：也許熱空氣也會有浮力？於是迅速用木片搭起了個骨架，糊上紙張然後放在火爐上方受熱，果然，它飛起來了！


喬瑟發現這個現象後，馬上寫信給弟弟埃亭（Jacques-Étienne），迫不及待分享這個奇特的現象。狂熱加上天賦使然，在一個半月後，他們已經造出直徑九英呎，可以飛翔達一英里的巨型「氣球」；隔年四月，重五百英鎊、直徑三十五英呎、體積為兩萬八千立方英呎的氣球終於誕生！不斷的試飛、改進，以及他們兩兄弟不斷鼓吹與公開展覽，熱氣球在當時已經非常受大家的歡迎，法國皇室甚至於安排了場表演，九月十九日就在凡爾賽宮當著法王路易十六御前來個飛天展覽。


「帶隻牛上去，大家不但看得到，還會嚇個半死！」哥哥喬瑟告訴弟弟，不過埃亭擔心會有過重的問題，所以堅持還是先送隻羊升空，另外妥協性的加上了雞、鴨各一隻。第一次搭載生物的飛行就在皇室與眾多觀眾前正式展開，時間是一七八三年九月十九日。後來，他們兩兄弟陸續送了不少生物升空，最後才敢送人升空，這個會飛的氣球，也就是我們今日所稱「熱氣球」，從那時候起在形狀和操作一直都沒有什麼大變化。人類從此不必再羨慕可以飛行的鳥類，因為人類以可以翱翔在天際間了！

需求會產生強烈動機，動機能誘發看出問題癥結的能力，一旦問題癥結被找出就能全力尋求解決問題之道。如果解決的方式夠漂亮，我們就會說它有創意。創意，就是這麼回事。

什麼是創意的來源 (1)

有一個白手起家的父親，他怕自己死後，三個孩子無法守住自己辛辛苦苦累積的事業，所以想出題考驗一下孩子，看誰最有資格繼承他的衣缽。他把三個孩子叫到倉庫，每個孩子分配一個十坪大的空倉庫。父親告訴他們：「今天天黑前，誰能花最少的錢把倉庫裝滿，我就把事業傳給他。」


到了傍晚，大姐回到倉庫。她請人運來一堆價錢便宜的木材，很快就把房間裝滿，父親覺得很高興。


不久二哥也到了，為了省錢，他自己開車，拖回一大貨車的稻草，也把房間堆得滿滿的，父親覺得十分滿意。


最後，小妹一個人回到倉庫，身後卻什麼都沒有，大家覺得很疑惑。


小妹領著大家到漆黑又空無一物的倉庫內，從口袋拿出一支蠟燭，點亮後，房間立刻充滿亮光。父親和大姐、二哥都非常佩服小妹。

很多人都問過類似這樣的問題：創意要怎麼學？創意真的可以學會嗎？為什麼我沒有創意？我要如何才能更有創意？

我們眼中所看到的創意，多數是表現出來的結果，而非其中曲折離奇的過程。不過正如創意本身的美妙，當觀眾見到蠟燭發光的剎那驚艷，往往忘記成就背後要下多少苦心與努力。

如果我們把「用燭光填滿空間」當作學習目標，那就錯把果為因，學習次序不免有些顛倒。想要學創意，要學的不僅是表相，更要學創意是透過什麼過程產生，更進一步說，我們要學如何才能產生各種有效的創意。然而一開始，我們不妨先問問「創意」到底是什麼？「創意」到底怎麼從腦海裡跑出來的？

創意是什麼？什麼是好創意？

在產生一個作品的過程中，我們可以假設其中包含數段流程。不論是剛開始的發想、醞釀，中段的設計製作，到最後的完成與美化，其中一定佈滿了許多段小事件。每個小事件，都相當於一個解決方案，這些解決方案是創意表現出來的具體成果；在成果還沒誕生之前，「創意」只是一些片段的想法。

透過小事件不斷被解決、組合，最後終於組成了一個完整作品，這個作品可能是實體物件，當然也可能是虛擬的東西。運氣好的話，過程遇到的小事件不多，創意者很快就能抵達終點；運氣壞的話，單個小事件就能把你絆住，機器少一顆螺絲也無法轉動，這個「小」事件才是真正「大」創意所在。

創意的目的，必然是為了解決某些事，我們可以說創意是為了解決某種需求而出現的解決之道。而所謂的好創意，通常是指可以用更經濟、有效、快速、便捷、美觀、特別的方式去完成同一件事。所以說，創意力相近於解決問題的能力，而一般評斷創意能力高低的方式，可以用解決問題的效益與難度當作評估指標。

文化創意產業並不是新東西，而是需要新包裝

說穿了，文化創意產業並不是新東西，而是需要新包裝。

越前 (今日福井縣) 有一個特產，叫做 "竹人形"，翻譯過來，應該是竹子娃娃。

在昭和二十七年，幾位老師用當地孟宗竹開始創作，將竹子製作成各種製品與娃娃。
昭和三十年，參展一展成名，成為各界矚目焦點。

這些竹子娃娃，精雕細琢，造型精美。如果你靠近看，一定會大呼太精緻了。

你說他是新東西嗎？不是，老古董啦。你說他是新東西嗎？也是，不同時代有不同新的玩法、包裝、呈現方式。

公式
文化創意產業是  文化 + 創意 + 產業

以竹人形為例，這裡的文化是：
雕刻技藝(工法DNA)、日本造型(深層文化DNA)以及當地的材料、環境


創意是：
製作成的物件、工藝品


產業是：
購買力、典藏價值、觀光、銷售、就業機會

簡單的說，在既有文化上，找到創意，而且做大、獲利，才是門生意。




這裡為什麼舉這個例子？當然是有感而發囉。
最近很多人來信問，可不可以去分享文創機會、文創作法等等。
但是總覺得，問題是在源頭，如果上端政策可以改一點，下端將會產生劇變！！

如果上端不改，僅靠下端自己改，這不是不行，卻是極其辛苦啊！

我們該怎麼改呢？據自己的淺見：(至少有這些要改，細節就不多說了)

第一、文創產業需要機會

請留意上述簡短的竹人形故事，他們是因為展會才開始發跡的。台灣應當多舉辦展覽，但是規模大並不是最重要的，比拼家數、人次其實不太重要。

重點是有什麼是可以看的、有沒有精彩的、有沒有內涵、有沒有工藝水平？展完之後，是不是有利於產業發展，產業可以高興著以創意換取報酬。

但是，台灣多數展覽是 "創意" 取勝，卻往往少了文化細節；或是以上皆有，但缺一些要件，勾不起購買力(CP值低)，或是不實用(好看沒用處)，因此不足以成為產業。

這跟某些展會過度偏重科技與新潮流有關。

文創其實幾乎無所不包，能賣的老東西，只要再包裝，比花時間想新的要來得快。
因為，多數老東西本來就是能賣的項目，只是賣相不好。

其次，我們有沒有一些像樣的獎，來推動文創呢？似乎也不夠。請看竹人形的受賞表：

受賞歴 平成４年 越前竹人形「ほたる狩り」日本商工会議所会頭努力賞　受賞 平成５年 越前竹人形「豊穣の舞」全国土産品審査会運輸大臣賞　受賞 平成５年 越前竹人形「ひぐらし」国際工芸美術展　入選 平成７年 越前竹人形「亥」日本商工会議所会頭賞　受賞 平成10年 越前竹人形「萌筍」新院展30回記念賞　受賞 平成11年 日本文化振興会　国際芸術文化賞　受賞 平成11年 越前竹人形「瑞光」第31回新院展特選　受賞 平成11年 福井県丸岡町表彰　芸術文化特別賞　受賞 平成12年 福井県知事表彰　工芸文化功労賞　受賞 平成13年 日本文化振興会　日本文化振興会賞　受賞 平成14年 モナコ公国名誉賞　受賞 平成15年 ＡＭＳＣスペイン芸術褒章　受賞

如果，台灣每年也推一些獎，是不是就可以一方面鼓勵，一方面幫文創業者推銷了呢？
這樣消費者進去一家店，看到 獲XXXX獎 或是 XXXXX單位推薦，就像牛肉麵節一樣，
是不是能夠發揮政府的功能呢？

(這裡說的獎，是一種行銷方式，不是頒了就算。牛肉麵節是一種好的參考方向)

第二、文創產業需要人才

說到人才，就要問這是什麼樣的人才，這種人才，要怎麼培養。
按照目前教育部的方針，已故的 Steve Jobs 恐怕很難去大學教書，因為他大學並沒畢業。
事實上，他連大一都沒念完。

政府應有條件的推出技藝認證，讓老師傅可以用 "同等學歷" 去任教、去分享。

另外，要教什麼？

創意是很難教的東西，靠創意賺錢更難。
如果政府針對師資舉辦研習活動，讓老們、業界互相交換心得，可能是一個解法。

總之，創意不能躲在象牙塔裡製造。
不然教出來的學生，是完全沒有戰鬥力的。

老師在哪裡？

南部學校，師資極缺。如果寒暑假，能夠安排讓教文創的老師們南北學習，
或是補貼北部老師到中南部教書，或許也是一個解法。

試問，台北一位兼職文創講師要如何到高雄去教？
一小時五百多元，教四小時都不夠高鐵車資哩。更何況，五百多元...... 時間成本....
(因此講師這職業肯定不是文創好生意)
可想而知，這些去教的老師，是抱持著多大的熱情與志工的心態啊！(感動)

第三、文創產業需要遠見

文創不是今年辦了，明年就會成功。
關於文創，政府有沒有十年計畫？

不過，先要有毅力能十年不斷推動、不斷反思、不斷成長的相關部門吧。呵呵~~
這到底是哪個部門該想這些的啊....

請加快腳步吧！我們常說，台灣有軟實力。

請別忘了，軟實力是要磨、要練的，軟實力放久了，就沒實力啦。

結論：我看，我們還是從下端慢慢努力吧。上端的，請加油。共勉之！

網站請參考：
http://www.takeningyo.com/index2.html

	名　称	越前竹人形協同組合　「越前竹人形の里」
	住　所	〒910-0331　福井県坂井市丸岡町上久米田
	T　E　L	0776-66-5666
	F　A　X	0776-66-4828
	U　R　L	http://www.takeningyo.com
	営業時間	9：00～16：30
	休 館 日	12月26日～12月31日迄のみ
	工房見学料（創作竹人形館を含む）※カード決済はできません。
	○一般 300円 ○小・中学生 150円 ○身体障害者の方は無料です。
	施設のご案内
	敷地面積 18,600㎡ 建物床面積　3,100㎡ 駐車場　大型バス80台収容 本館1階　展示即売コーナー、軽食コーナー 本館2階　大食堂椅子席550席、和室60畳 別棟　竹人形工房、創作竹人形館、竹細工実習教室（要予約）
	当里から主要観光地への所要時間（お車で）
	永平寺 ・・・ 約15分 東尋坊 ・・・ 約45分 丸岡城 ・・・ 約10分 芦原温泉 ・・・ 約35分 県立恐竜博物館 ・・・ 約30分 山中温泉 ・・・ 約25分

創意的最大障礙是什麼？

跟老李已經不是第一次開會了，每次我受邀到他公司一起開會時，他的一級主管們都會到齊。他要我幫他診斷公司，挽救日益下滑的業績。

這些主管們態度謙和又很有禮貌，我從他們的發言與簡報觀察，這些可全都是身經百戰的商場老手。只不過有一點我很不習慣，就是會議從頭到尾都很安靜，尤其是老李講話時，大家在座位上挺胸坐直的樣子讓我覺得很有距離感。

他跟朋友說，他是最能「容許變革」的人，就連會議上都免不了講了四、五遍「有話就講，這是個開放的公司」、「要改就快，我們不能等」、「有什麼好建議，你們儘管提上來」。

我在潛伏了三個月後，向老李報告了我的想法。其實，這家公司最大的障礙並不是員工不好，不是方法不對，而是老李的管理跟不上時代變化。

事實上，老李的成名作在業界大家都非常驚艷，那次作品也非常成功。但是隨著時代變化，那一招已經無法在今日世界能有作為，重覆再使出那一招，變成這一家公司唯一的武器。這就好比當初大砲發明確實很轟動，但當時代不斷演進，出現導彈、洲際飛彈後，這發明人卻還沉湎在大砲的光輝下，硬是認為大砲可以打贏戰爭一樣。

我用了一些方法，好不容易改變了老李。雖然沒有辦法100%讓他變化，不過現在這個制度確實已經展開、發酵。現在的會議，開始有人會推翻老李的說法，提出更有建設性的建議。而老李也落得輕鬆，因為同事們想的都比他還多、還廣、還深。

各位部門主管、公司老闆們！想要創造一言堂、枯燥無味、大家都是應答蟲的辦公室環境嗎？這裡有幾個建議可以幫你：

（這是反話，各位應該看得懂吧？）

一、經常說對同事說「你錯了」
二、經常打斷別人的發言
三、經常不聽完對方的話，或是對方講到一半就打斷
四、經常不給別人發言機會或是輕視別人的見解
五、對於同事，經常辯到贏為止
六、除了開會，沒有其他時間會與同事們溝通
七、不給同事提出見解的場合與機會

人真的很怪，只要有一、兩次的負面印象，信心將會全失！當一個老闆說「好、好，擬個報告來看看」，然而有人擬了，報告卻完全不被重視丟在一旁。那麼就別期待他還會有下一次。

同樣的道理，想要廣開言論、集思廣益，你要學會聽，而不是只會講。

媒體革命：網路環境能在更短時間內創造一個主流文化

我常問自己，現在什麼是主流？

電視？電影？報紙？還是雜誌？

如果說，大眾化、尋常、高普及就是主流，那麼很抱歉，答案將會是網路服務。答案會是網站。答案將會是手機。但絕對不是上述的 "老媒體"。答案有點矛盾，那些這些明明都是 "主流" 啊？何時角色易換了？我會說，上述的 "老媒體" 是主流，也可以說不是主流。

因為有權任命 "主流" 的人，他們確實大量使用這些 "舊主流"，我是指大約是三十五歲以上，網路輕度或淡度使用者。但是，對下一代，N世代，並未 (尚未) 掌握任命主流的權力，他們可不這樣想。

Facebook的廣告，一次播放幾千萬人看得到。中國移動的手機報，一次發送，有四千萬個訂戶(中國移動總裁王建宙在2009/8/24研討會上說)。這些龐大的數量，遠遠超過一般媒體。主流媒體邊緣化、非主流化，而新主流慢慢誕生。對N世代來說，網路是主流，手機是主流，搞不好玩某連線遊戲 online game 的玩家都比某報紙量來得大哩 (事實上，確實是如此)。

這是好事？還是壞事？

對 "舊媒體" 來說，當然有壓力。可是，在MTV (包廂式電影院)、相片沖印店、平車拷克、報紙徵人啟事、錄音卡帶、錄影帶逐漸被取代的時候，那是科技與趨勢浪潮，快得連抵抗的力量都沒有。所以，與其擔心，不如思考，下一步呢？

以下這部影片，沒有答案。但是，大家不妨想一想：下一代的主流，會是什麼樣的形態？樣貌？組成？模式？以及獲利方式呢？